Izvor: Arte, 28.Avg.2019, 10:55 (ažurirano 02.Apr.2020.)
Javno predavanje Luke Lo Pinto
Javno predavanje Luke Lo Pinto Izložba kao jezik/ prostor/ činilac protivrečnih ideja, formi, i iskustava Kustoski kurs Šta kustosiranje može/ treba da bude? Salon Muzeja savremene umetnosti (Pariska 14) Četvrtak, 5. septembar 2019. godine u 18. časova
Kustoski kurs Šta kustosiranje može/ treba da radi i Muzej savremene umetnosti u Beogradu nastavljaju uspešnu saradnju, predstavljajući niz javnih razgovora kao >> Pročitaj celu vest na sajtu Arte << deo svog programa za 2019. godinu.
Prvi razgovor u seriji predacača Luke Lo Pinto nosi naslov Izložba kao jezik/ prostor/ činilac protivrečnih ideja, formi, i iskustava. U ovom razgovoru, Luka Lo Pinto će razmatrati svoju kustosku praksu, usredsređujući se na određeni broj izložbi koje je organizovao unutar i van raznih institucionalnih konteksta. Lo Pintova praksa obuhvata različite uloge kustosiranja, pisanja, istraživanja, organizovanja izložbi, i objavljivanja knjiga. Njegov rad poprima divergentne oblike održavajući otvorenost kroz korišćenje raznovrsnih alata i pristupa a sve to u skladu sa onime što svaki projekt zahteva. Organizovanje izložbi jeste način razvijanja izvesne situacije koja može imati višestruke tačke prilaza kako u vizuelnom tako i u konceptualnom smislu, nudeći posmatraču široki raspon mogućnosti i dozvoljavajući postojanje različitih narativa. Lo Pinto pristupa kustoskom procesu kao načinu preispitivanja različitih dela u njihovom odnosu jednog prema drugom, kako bi video šta će odatle proizaći. Isti stav oblikovao je njegovu aktivnost kao izdavača. Ta dimenzija međuprostornosti u odnosu na više disciplina bila je veoma značajna za njegovo obrazovanje. U ovoj prezentaciji on će se fokusirati na izvestan broj projekata koju su povezani sa njegovim trenutnim interesom za muzeje-kuće, istraživanje koje se kreće između originala i kopije, izložbu kao živi predmet, i dotaknuće, takođe, određeni broj izdavačkih poduhvata.
Luka Lo Pinto (1981) je kustos u bečkom „Kunsthalle“ muzeju. On je suosnivač časopisa i izdavačke kuće „Nero“. U bečkom „Kunsthalle“-u organizovao je samostalne izložbe Natali di Paskije, Kamij Enro, Olafa Nikolaja, Pjera Bizmuta, Babete Mangolte, Šarlemanja Palestina, kao i grupne izložbe Publishing as an artistic toolbox: 1989-2017, More than just words, One, No One and One Hundred Thousand, Individual Stories i Function Follows Vision, Vision Follows Reality. Drugi kustoski projekti uključuju Io, Luca Vitone (PAC), 16th Art Quadriennale (Palazzo delle Esposizioni), Le Regole del Gioco (Achille Castiglioni Studio-Museum), Trapped in the closet (Carnegie Library/FRAC Champagne Ardenne), Antigrazioso (Palais de Tokyo); Luigi Ontani (H.C. Andersen Museum), D’après Giorgio (Giorgio de Chirico Foundation); Olaf Nicolai-Conversation Pieces (Mario Praz Museum). Njegovi tekstovi objavljivani su u sklopu mnogih kataloga i međunarodnih časopisa. On je priređivač izdanja Documenta 1955-2012. The Endless story of two lovers. Godine 2014, objavio je publikaciju koja funkcioniše kao vremenska kapsula pod naslovom 2014.
Događaj je besplatan i otvoren za javnost.
WCSCD je kustoski kurs i serija javnih predavanja koje je pokrenula i koje organizuje Biljana Ćirić.
