Izvor: Glas javnosti, 29.Jun.2008, 08:37 (ažurirano 02.Apr.2020.)
Umetnost mora biti pristupačnija
Hrvatska umetnica Marijana Stanić (37) pre nekoliko dana premijerno je otvorila izložbu, video-instalaciju pod nazivom „Kućice za ptice“ u galeriji „Remont“, koju će publika moći da vidi do 4. jula. Stanićeva je diplomirala na Akademiji likovnih umetnosti nastavnički odsek - vajarstvo u Zagrebu, članica je umetničkog udruženja 90-60-90 i Hrvatskog Društva likovnih umetnika. U razgovoru za Glas javnosti govori o instalaciji, umetničkim ciljevima i trenutnim problemima sa galerijskim >> Pročitaj celu vest na sajtu Glas javnosti << prostorom „Močvare“, čija je voditeljka.
- Video-instalacija „Kućice za ptice“ su objekti u prostoru koji obuhvataju drvene, geometrijski stilizovane kućice za ptice unutar kojih se nalaze video-projekcije koje prikazuju atmosferski različite prizore nebeskih prostranstava, a vidljive su kroz sočivo na prednjoj strani kućica. Sočiva izobličuju video-sliku dajući joj novu dimenziju dubine i širine.
U kojem vremenskom periodu i na kojim lokacijama je snimano to nebesko prostranstvo, odnosno šta je veza prostora kućica za ptice i neba?
- Poslednji mesec dana sam snimala nebo iznad Zagreba, a poenta ovog rada i naglasak je na prostoru koji je hermetičan, materijalan i zatvoren unutar kojeg se nalazi nešto suprotno, što je nematerijalno, ezoterično i neopipljivo. Dakle, sve ono što je isto tako prisutno, s tim što je ovde urađena inverzija.
MOČVARA ĆE OPSTATI
Dugo godina ste na čelu galerije „Močvara“, koja je u poslednje vreme u velikim problemima. Hoće li opstati galerijski prostor za koji mnogi kažu da je preporodio zagrebačku likovnu izlagačku scenu?
- Vodim galeriju „Močvara“ poslednjih šest godina, a nedavno smo postali i priznati galerijski prostor u gradu. Međutim, trenutno imamo mnogo problema sa gradskim vlastima oko regulisanja korišćenja prostora, odnosno ugovora o korišćenju. Tačno je da je kao galerija i mesto za alternativnu kulturu „Močvara“ bila vrlo značajna za sve nas i nadam se da će se na kraju naći rešenje. Sigurno je da ćemo sve učiniti da galerija nastavi kontinuitet uspešnog rada.
U prirodi je nebo, što bi se reklo, izvan prostora, dok se ovde nalazi unutar prostora, što isto kao i u realnosti predstavlja spoj fizičkog i materijalnog. Suština je u kontrastu materijalnog i nematerijalnog koje istovremeno poseduje spoj.
U ovoj instalaciji nebo i kućice za ptice funkcionišu na istom nivou, pa su tako i jedno i drugo u stvari dom, to jest sloboda neba sa jedne strane je dom, a sa druge strane isto tako ta sloboda egzistira i u kućici.
Koliko je rad na ovoj instalaciji zahtevan?
- Ukupno ima šest kućica i nije ih bilo jednostavno realizovati, a pri tom su sa tehničke strane vrlo skupe za izlaganje. Ipak, bilo je izazovno istraživati kako dobiti sliku u malom prostoru. Takođe, s obzirom na to da je ta slika živa, ona ima i svoje vremensko ograničenje koje gledalac ne vidi jer se ono kroz lupu neprekidno okreće, što stvara zanimljivu situaciju u kojoj je vreme nekako sabijeno u prostor.
Da li ima rešenja za to neuhvatljivo vreme?
- Vrlo je teško naći odgovor na to pitanje. Mislim da ova instalacija daje put osećaju slobode i potrebi spajanja prostora i prostranstva, što će produbiti širinu i vezu duhovnog i materijalnog.
Sve više se u umetnosti potencira koncept neke vrste društvenog aktivizma?
- U mom stvaralaštvu taj koncept nije zastupljen. Istina je da je to trend u savremenoj umetnosti ovog trenutka, gde je akcenat stavljen na socijalni kontekst i takvi radovi najbolje prolaze u galerijama, dok nešto slično kao što je moja instalacija ide malo izvan tog fokusa. Moja umetnost je više intimistička, u smislu mojih umetničkih stremljenja. Smatram da bi današnja umetnost trebalo da bude pristupačna i manje elitistička.
kao i sve ostalo i umestnost je dosla u fazu
demokratizacije. drugim recima nema tu vise
zarade jer svi ti koji su navodno orginalni sa nekom
UBEDLJIVOM PRICOM. kao nesto novo negde i
kao oni su avangarda pre ili kasnije se raskrinkaju.
sem toga tokom citave istorije na kupovini i
prodaji umetnickih dela niko nije nista zaradio, semtih galerija. u tome se ne moze sacuvati vrednost.
povremeno oni organizuju trik da kao neko delo
vredi mnogo, mnogo i slicno. ali i to je pocelo
da propada. trenutno hit u americi je umetnost iz
indonezije. talas kineske je prosao. poznati
indonezijski umetnik je izjavio da ima i previsenarudzbi i da mu ti iz galerija kazu sta bi
oni voleli da on naslika ili napravi skulpturu. clanak ima
u ny times-u.
